15-21 Απριλίου
Εσύ, η κάμερά σου,
και οι άνθρωποι της πόλης!
80 φωτογραφίες, μίας έκθεσης, διεκδικούν τρία βραβεία.
Ήταν κάποτε… εσύ, η κάμερά σου και «οι άνθρωποι της πόλης». Ο διαγωνισμός φωτογραφίας που διοργανώνουν οι atenistas και είχαν, εδώ και καιρό, βγάλει ντελάλη και ζητούσαν να φωτογραφίσεις και να στείλεις: Μικρούς ή μεγάλους, χαρούμενους ή λυπημένους, ανθρώπους που κινούνται, συνεχώς, γύρω σου. Κινούνται χωρίς σταματημό και είναι φίλοι, γείτονες ή περαστικοί. Αυτό που έπρεπε να γίνει έγινε! 750 άνθρωποι δεν τους κοιτούσαν μόνο, έστρεψαν το φακό της κάμερας, απαθανάτισαν τους πρωταγωνιστές τους, έστειλαν τη φωτογραφία τους στο διαγωνισμό και 80 από αυτούς μπήκαν στη μεγάλη έκθεση που ξεκίνησε 15 Απριλίου (θα διαρκέσει μέχρι 21 Απριλίου) στο Μετρό Σύνταγμα. Υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Εμμανουήλ Μπαμπούση, καθηγητή φωτογραφίας της Α.Σ.Κ.Τ., εκτίθενται αυτές που επελέγησαν από τους κριτές και που την Κυριακή στις 19:00 το απόγευμα θα διεκδικήσουν τα τρία σημαντικά βραβεία (2 επιτροπής +1 κοινού) . Το βραβείο κοινού θα δοθεί μετά από ψηφοφορία που θα διεξαχθεί από τις 12:00 μέχρι τις 19:00 σε κάλπη που θα βρίσκεται στο χώρο του Μετρό.
Η κριτική επιτροπή αποτελείται από τους:
Σπύρο Στάβερη – Φωτογράφο
Πηγή Δημητρακοπούλου – Σκηνοθέτη
Σπύρο Παπαϊωάννου – Φωτορεπόρτερ
Πάνο Κοκκινιά – Φωτογράφο
Κωνσταντίνο Φλαμιάτο – Φωτογράφο
Info: Μετρό Σύνταγμα. Διάρκεια έκθεσης: 15- 21 Απριλίου
Ψηφοφορία και απονομή βραβείων : 21 Απριλίου στις 19:00 στην αίθουσα εκδηλώσεων του Μετρό «Σύνταγμα».
Στην εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί και live του Απόστολου Ρίζου.
Τρίτη 16 και Τετάρτη 17 Απριλίου
Διήμερο Νέου Ανεξάρτητου Ελληνικού Κινηματογράφου
Six D.o.g.s.
Μετά την επιτυχία του περσινού του εγχειρήματος ο Αλέξανδρος «The Boy» Βούλγαρης επιστρέφει, χαρτογραφώντας για δεύτερη φορά τις underground πτυχές του νέου ελληνικού σινεμά. Φέτος, το πρόγραμμα του 2ου διήμερου Νέου Ανεξάρτητου Ελληνικού Κινηματογράφου που γίνεται την Τρίτη 16 και την Τετάρτη 17/4 στο Six D.o.g.s. (6-8 Αβραμιώτου, 2103210510) με είσοδο ελεύθερη περιλαμβάνει μια σειρά σκηνοθετών που με τον έναν τρόπο ή τον άλλο έχουν αποφασίσει να εξερευνήσουν τον συναρπαστικό κόσμο του φανταστικού κινηματογράφου. Μια από αυτές είναι και η ταλαντούχα στυλίστρια Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη, η οποία παρουσίασε στο περασμένο Φεστιβάλ Δράμας το νέο της φιλμ «Arundel» (Βραβείο Σκηνογραφίας).
Επίσης, στο διήμερο θα παρουσιαστούν οι τολμηρές σκηνοθετικές μικρού μήκους απόπειρες του ηθοποιού Αντρέα Κοντόπουλου, όπως και ένα αφιέρωμα στην Tugo Tugo Productions, δηλαδή την εταιρία που ίδρυσαν ο Αλέξης Αλεξίου («Ιστορία 52») και ο Γιάννης –«Felizol»- Βεσλεμές στις αρχές της προηγούμενης δεκαετίας ως συμφοιτητές στην σχολή κινηματογράφου. Βέβαια, το highlight της διοργάνωσης είναι η προβολή του προγράμματος «Αφορμές», το οποίο περιλαμβάνει το μεσαίου μήκους φιλμ της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη «The Capsule» (φωτό) που έφτασε μέχρι το Σάντανς, η νέα «Ηλιοθεραπεία» του Αλέξανδρου Βούλγαρη και το work in progress «D.S.A.» του Άγγελου Φραντζή.
Έως τις 19 Απριλίου
Ελληνικό κουκλοθέατρο και ιταλικές ξύλινες μαριονέτες απο το Μουσείο Μπενάκη
στη Σχολή Μωραΐτη, Π.Ψυχικό.
Εθνικό θέατρο-Rex
Γκόλφω
«Τη “Γκόλφω” δεν την παίζεις, ούτε την σκηνοθετείς^ τη γιορτάζεις. Τι μεγάλο κείμενο που είναι, θεέ μου!» δηλώνει ο γνωστός ηθοποιός και σκηνοθέτης Νίκος Καραθάνος, ο οποίος απο τον Μάρτιο ανεβάζει στο Εθνικό θέατρο την «Γκόλφω» (1893) και προσδοκά να ανασυστήσει το βουκολικό ειδύλλιο του Σπυρίδωνος Περεσιάδου με την οργιώδη φαντασία που σκηνοθέτησε τον «Σιρανό» πριν τρία χρόνια.
«Η Γκόλφω και ο Τάσος είναι, για εμάς τους Έλληνες, κάτι πολύ ιερό και πρωτόπλαστο, είναι …ο Αδάμ και η Εύα μας»
«Στην παράστασή μας, όλοι θα παίξουμε την Γκόλφω και τον Τάσο. Κανένας, όμως, μόνος του. Η παράστασή μας θα είναι ένα πανηγυρικό ρέκβιεμ προς τιμήν των προπάππων και των προγιαγιάδων μας, ένας χαιρετισμός σε μια Ελλάδα που έχει τελειώσει. Γιατί δεν έχει τι, άραγε, έχει απομείνει από όσα αναφέρονται στην «Γκόλφω»; Τρεις γενιές ηθοποιών συναντιούνται επί σκηνής^ ανάμεσά τους, οι βετεράνοι Αλίκη Αλεξανδράκη, Γιάννης Βογιατζής και Γιώργος Μπινιάρης, ο Άγγελος Παπαδημητρίου, ο Γιάννης Κότσιφας, η Λυδία Φωτοπούλου, η Εύη Σαουλίδου, η Χριστίνα Μαξούρη κ.α. .
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – REX. Πληροφορίες-προπωλήσεις: 2105288100, www.n-t.g
Εως 19.05.2013
Εθνικό Θέατρο. Κτήριο Τσίλλερ – Κεντρική σκηνή
Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα
του Γιουτζήν Ο’Νήλ
Αμέσως μετά το τέλος του εμφυλίου πολέμου στις ΗΠΑ, ο στρατηγός Έζρα Μάννον επιστρέφει στο σπίτι του, στη Νέα Αγγλία. Όμως στην οικία των Μάννον, με το σκοτεινό παρελθόν και την νοσηρή σχέση με τη ζωή, υπάρχουν πολλές ανοιχτές πληγές. Η παθολογική αγάπη της γυναίκας του Έζρα, Κριστίν Μάννον, για τον γιο της Όριν, η προβληματική της συμβίωση με την κόρη της Λαβίνια, και η παρεμβολή ενός τρίτου προσώπου στη ζωή τους διευρύνουν τον κύκλο μίσους, εκδίκησης και καταστροφικού έρωτα, που ήδη εμποτίζει το παρελθόν της οικογένειας και θα ολοκληρωθεί μόνο με την τιμωρία όσων εμπλέκονται σε αυτόν.
Ο Γιουτζήν Ο’Νηλ, επεξεργάζεται τον μύθο της Ορέστειας και τον μεταγράφει σε μια σύγχρονη τριλογία, αποκαλύπτοντας τη διαβρωμένη εικόνα της αστικής τάξης που κρύβεται πίσω από ένα άψογο προσωπείο. Το οικοδόμημα που συντηρείται από τον πουριτανισμό και μια άκαμπτη ηθική στάση ζωής κλονίζεται σταδιακά και συμπαρασύρει όσους παγιδεύονται μέσα σ’ αυτό. Οι ήρωες νευρωτκοί, απελπισμένοι και εν τέλει αδικαίωτοι, καταδικάζονται στη λήθη και τη σιωπή. Το πληθωρικό αυτό υλικό της τριλογίας επεξεργάζεται και συμπυκνώνει σε ενιαία παράσταση ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Γιάννης Χουβαρδάς και, με τη συνεργασία ενός σημαντικού συνόλου πρωταγωνιστών, παρουσιάζει στην Κεντρική Σκηνή ένα από τα σημαντικότερα έργα του 20ου αιώνα.
Τηλέφωνο ταμείου:: 210 5288170 – 171
Μετάφραση Ερρίκος Μπελιές, Σκηνοθεσία – Διαμόρφωση σκηνικού χώρου Γιάννης Χουβαρδάς, Δραματουργική επεξεργασία Γιάννης Χουβαρδάς – Σάββας Κυριακίδης, Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη, Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτη Νατάσα Τριανταφύλλη, Μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου
Διανομή: Στρατηγός Έζρα Μάννον -Ακύλλας Καραζήσης , Κριστίν Μάννον – Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Λαβίνια Μάννον – Μαρία Πρωτόπαππα, Όριν Μάννον – Χρήστος Λούλης, Πλοίαρχος Άνταμ Μπραντ – Γιώργος Γάλλος, Λοχαγός Πήτερ Νάιλς – Αργύρης Πανταζάρας, Χέιζελ Νάιλς – Γιούλικα Σκαφιδά, Σεθ ο επιστάτης των Μάννον – Χρήστος Στέργιογλου, Θεατής 1 – Χάρης Τσιτσάκης, Θεατής 2 – Θέμις Μπαζάκα,Θεατής 3 – Μάγια Λυμπεροπούλου, Θεατής 4 – Γιώργος Κοτανίδης
Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη
Αντιγόνη
«Πρέπει να υπάρξει κάποιος, που να κυβερνήσει το καράβι. Κάνει νερά από παντού, είναι γεμάτο εγκλήματα, ηλιθιότητα, δυστυχία. Και το τιμόνι παραδέρνει εκεί κάτω. Το πλήρωμα δεν θέλει να κάνει τίποτα, δεν έχει νου παρά πώς να γδύσει το αμπάρι κι οι αξιωματικοί σκαρώνουν κιόλας μια βολική σχεδία μόνο για αυτούς, παίρνοντας και όλο το γλυκό νερό του καραβιού για να γλιτώσουν τουλάχιστον το δικό τους το τομάρι! Και το κατάρτι τρίζει κι ο άνεμος ουρλιάζει και τα πανιά θα ξεσκιστούν κι όλα τούτα τα κτήνη θα ψοφήσουν όλα μαζί επειδή δεν σκέφτονται παρά το τομάρι τους-το πολύτιμο τομάρι τους και τις μικροδουλίτσες τους. Νομίζεις, λοιπόν, πως τέτοιες ώρες, έχεις καιρό να κάνεις τον δύσκολο, να λογαριάσεις αν πρέπει να πεις ναι ή όχι, να αναρωτηθείς μην τυχόν το πληρώσεις πολύ ακριβά κάποια μέρα κι αν θα μπορείς να είσαι άνθρωπος έπειτα; Αρπάζεις το τιμόνι, ορθώνεσαι μπροστά στο θεόρατο κύμα και πυροβολείς στο σωρό,τον πρώτο που προχωρεί. Στο σωρό. Δεν έχει ονόματα εκεί. Σαν το κύμα που έρχεται και σπάει στη γέφυρα μπροστά σου. Ο άνεμος σου χαστουκίζει το πρόσωπο κι αυτό που πέφτει δεν έχει όνομα. Μπορείς και να ήταν εκείνος που σου έδωσε χθες βράδυ,χαμογελώντας τη φωτιά του. Δεν έχει πια όνομα.Κι ούτε και συ, γαντζωμένος στο τιμόνι έχεις όνομα… Μόνο το καράβι έχει όνομα και η τρικυμία!». Στην σκηνή του Νέου Ελληνικού Θεάτρου ο Γιάννης Μπέζος «πυρπολείται» και «πυρπολεί» το κοινό. Έχει γίνει ο Κρέοντας στην «Αντιγόνη» του Ανούιγ και μαγεύει το κοινό στον μονόλογο-φωτιά. Πάλετται, δονείται,
στάζει αλήθεια ζωής, κεντά με δεινότητα,με κύρος, με συνέπεια,με ακρίβεια δεξιοτεχνική. Δεν «παίζει» τον Κρέοντα-«γίνεται»αυτός και προσπαθεί με όλη του την δύναμη να πείσει την Αντιγόνη,την ανιψιά του, να κάνει πίσω, να μην πάει ξανά να θάψει το σώμα του αδελφού της που εκείνος διέταξε να μην σκεπαστεί με χώμα. Συναρπαστικός στον τρόπο που το προσπαθεί και το παλεύει. Με κάθε τρόπο.
Με γλυκό και τρυφερό τρόπο,με χάδι.Και έπειτα με τρόπο σκληρό,απότομο,κυνικό,με βία-είναι σκηνές που κόβει την ανάσα. Κι όταν έρχεται η ώρα του εν λόγω μονολόγου συνταράσσει. Ο σπουδαίος λόγος του Ανούιγ μεταφρασμένος με έξοχο τρόπο απ’ τον Μάριο Πλωρίτη-μια μετάφραση που έκανε το ’42 για το Τέχνης και είναι σαν να φτιάχτηκε χθες!- ευτυχεί στην ερμηνεία – ψυχής που κάνει ο Μπέζος.
Ρεσιτάλ ερμηνείας πετυχαίνει ο εξαίρετος ηθοποιός στο νέο του θεατρικό «στοίχημα» και μεθά το κοινό απ’ την ώρα που εμφανίζεται στην σκηνή μέχρι τη στιγμή που ρημαγμένος στο φινάλε του έργου που’ χει χάσει γιο, γυναίκα, ανιψιά λέει -συγκλονιστικά!- την ατάκα «Είμαστε όλοι πληγωμένοι θανάσιμα».
Ένας πλήρης ηθοποιός στην απόλυτη ωριμότητά του. Σε μια λεπτοδουλειά πολλών καρατίων. Στον Κρέοντά του επιδεικνύει την μεγάλη γκάμα του. Οι κωμικές νύξεις, τα πειράγματα απ’ τη μια και από την άλλη οι έξοχες δραματικές κορυφώσεις. Ο ίδιος υπογράφει και την σκηνοθεσία της δουλειάς.
Σε ένα λιτό, σχεδόν άδειο σκηνικό-μια καρέκλα κι ένας καθρέφτης είναι τα μόνα αντικείμενα που’χει χρησιμοποιήσει-, με τον χώρο και τα κοστούμια στις αποχρώσεις του γκρι,ρίχνει όλο το βάρος στο ακριβό κείμενο και στους ηθοποιούς του. Καθαρών γραμμών η παράσταση, καθαρών και λιτών γραμμών και οι ερμηνείες. Η Ηρώ Μπέζου, έχει την καθαρότητα και την αθωότητα,την δύναμη-ψυχής που απαιτεί ένας ρόλος-ογκόλιθος όπως αυτός της Αντιγόνης και είναι αξιοζήλευτος ο τρόπος που την «ντύνεται»-με σπάνια εσωτερικότητα, με αλήθεια, με σκηνική άνεση που δεν βλέπεις σε τόσο νέους ηθοποιούς όσο εκείνη. Άψογα διδαγμένη από τον Γιάννη Μπέζο, κερδίζει και τον πιο δύσκολο και απαιτητικό θεατή. Στις σκηνές που πλέον επιτίθεται στον Κρέοντα μιλώντας του στον ενικό και κατακρίνοντας την κυνικότητά του ,είναι έξοχη με μια δύναμη σπαρακτική. Καλές ερμηνείες πετυχαίνουν στο πλάι τους ο Γιάννης Στόλλας-με συνέπεια και με μέτρο πάντα-, ο Δημήτρης Κανέλλος -ο φρουρός του αρέσει και στις κωμικές στιγμές του και σ’αυτή του φινάλε-, η Κωνσταντίνα Νταντάμη, η Ελένη Κούστα, ο Κώστας Τραφαλής, η Ντένια Στασινοπούλου και ο Παναγιώτης Κατσώλης.
Σπεύστε να απολαύσετε την «Αντιγόνη» τους.
Ταυτότητα παράστασης : μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης, σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος, σκηνικά – κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν, μουσική: Σταύρος Γασπαράτος, φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος, βοηθός σκηνογράφος – ενδυματολόγος: Κατερίνα Τσακότα, βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Σταυροπούλου, παραγωγή: Γιάννης Μπέζος. Παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Γιάννης Στόλλας, Δημήτρης Κανέλλος, Ελένη Κούστα, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηρώ Μπέζου, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Ντένια Στασινοπούλου, Κώστας Τραφαλής.
Πληροφορίες
Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη, Σπ. Τρικούπη 34 & Κουντουριώτου, Εξάρχεια – Αθήνα, τηλ.: 210 8253489. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Σάββατο: 21:15, Κυριακή: 20:00. Τιμές εισιτηρίων: 18, 12 (φοιτητικό) ευρώ.
dimart 
Σχολιάστε