«Όλος ο Σαίξπηρ σ’ ένα τραπέζι» με καθημερινά αντικείμενα

Από τη Forced Entertainment στην Πειραιώς 260, από 1 έως 9 Ιουνίου

Οι ερμηνευτές της γνωστής αγγλικής θεατρικής ομάδας Forced Entertainment δημιουργούν συμπυκνωμένες εκδοχές όλων των έργων του Σαίξπηρ, το ένα μετά το άλλο, μέσα από 36 μικρογραφίες, χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα, τα οποία υποκαθιστούν τους χαρακτήρες, στο εγχείρημα «Όλος ο Σαίξπηρ σ’ ένα τραπέζι», που παρουσιάζεται στην Πειραιώς 260, από 1 έως 9 Ιουνίου.

Κάθε μέρα, το κοινό θα μπορεί να δει τέσσερα διαφορετικά έργα του Σαίξπηρ, που παρουσιάζονται ανά μία ώρα, από τις 7 το απόγευμα  έως τις 10 το βράδυ. Στις παραστάσεις, ακούγονται απλά σύγχρονα αγγλικά και όχι η γλώσσα των πρωτότυπων σαιξπηρικών κειμένων, χωρίς ελληνικούς υπέρτιτλους.

Αλατιέρα και πιπεριέρα στη θέση του βασιλιά και της βασίλισσας, αντίστοιχα. Βάζο στη θέση του πρίγκιπα. Σπιρτόκουτο στη θέση του υπηρέτη. Χαρτί υγείας στη θέση του πανδοχέα. Μπουκάλι νερό στη θέση του αγγελιαφόρου. Η δράση εκτυλίσσεται στην επιφάνεια ενός τραπεζιού, μια θεατρική σκηνή ενός μέτρου, όπου τα έργα ζωντανεύουν σε μορφή μινιατούρας, μέσα από απλές χειροποίητες μαριονέτες.

olos-o-saikspir-s-ena-trapezi-me-kathimerina-antikeimena.jpg

Στο «Όλος ο Σαίξπηρ σ’ ένα τραπέζι», οι ερμηνευτές εξερευνούν τη δύναμη της αφήγησης, μέσα από αυτή την απλή και ιδιαίτερη σύνοψη των έργων του Σαίξπηρ (κωμωδίες, τραγωδίες, ιστορικά και όψιμα έργα), δημιουργώντας ζωηρούς και παράξενους κόσμους.

Ο Tim Etchells, καλλιτεχνικός διευθυντής και ψυχή της ομάδας που ιδρύθηκε το 1984 και θεωρείται η πλέον ιστορική πειραματική ομάδα της Αγγλίας, υπογράφει τη σκηνοθεσία της παράστασης. Οι Forced Entertainment, βραβευμένοι το 2016 με το International Ibsen Award, προσεγγίζουν για πρώτη φορά τη δραματουργία του Σαίξπηρ (με εξαίρεση μία σύντομη «ενασχόληση» με τον «Βασιλιά Ληρ»), δίνοντας ένα αποτέλεσμα που απογειώνει τα έργα και αναδεικνύει με κωμικά παράδοξο τρόπο τη δραματουργική τους δεινότητα. Οι γνώμες των θεατών και της κριτικής διίστανται, καθώς άλλοι λατρεύουν την ιδιαίτερη ματιά τους κι άλλοι αγανακτούν με το γεγονός ότι προκαλούν διαρκώς το κοινό.

olos-o-saikspir-s-ena-trapezi-me-kathimerina-antikeimena (1)

Πρόγραμμα παραστάσεων

1 Ιουνίου

19:00: «Ο έμπορος της Βενετίας» (Nicki Hobday)

20:00: «Αγάπη αγώνας άγονος» (Robin Arthur)

21:00: «Βασιλιάς Ιωάννης» (Cathy Naden)

22:00: «Δωδέκατη νύχτα» (Jerry Killick)

2 Ιουνίου

19:00: «Αντώνιος και Κλεοπάτρα» (Cathy Naden)

20:00: «Τρώιλος και Χρυσηίδα» (Jerry Killick)

21:00: «Το ημέρωμα της στρίγγλας» (Nicki Hobday)

22:00: «Βασιλιάς Ληρ» (Robin Arthur)

olos-o-saikspir-s-ena-trapezi-me-kathimerina-antikeimena (2)

3 Ιουνίου

19:00: «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» (Jerry Killick)

20:00: «Τίμων ο Αθηναίος» (Robin Arthur)

21:00: «Το χειμωνιάτικο παραμύθι» (Cathy Naden)

22:00: «Μάκβεθ» (Richard Lowdon)

4 Ιουνίου

19:00: «Ριχάρδος Β΄» (Terry O’Connor)

20:00: «Ερρίκος Δ΄» 1ο μέρος (Jerry Killick)

21:00: «Ερρίκος Δ΄» 2ο μέρος (Jerry Killick)

22:00: «Ερρίκος Ε΄» (Nicki Hobday)

olos-o-saikspir-s-ena-trapezi-me-kathimerina-antikeimena (3)

5 Ιουνίου

19:00: «Ερρίκος ΣΤ΄» 1ο μέρος (Richard Lowdon)

20:00: «Ερρίκος ΣΤ΄» 2ο μέρος (Richard Lowdon)

21:00: «Ερρίκος ΣΤ΄» 3ο μέρος (Richard Lowdon)

22:00: «Ριχάρδος Γ΄» (Nicki Hobday)

6 Ιουνίου

19:00: «Οι εύθυμες κυράδες του Ουίνδσορ» (Terry O’Connor)

20:00: «Ιούλιος Καίσαρ» (Robin Arthur)

21:00: «Οι δύο άρχοντες από τη Βερόνα» (Nicki Hobday)

22:00: «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (Terry O’Connor)

olos-o-saikspir-s-ena-trapezi-me-kathimerina-antikeimena (4)

7 Ιουνίου

19:00: «Κοριολανός» (Jerry Killick)

20:00: «Οθέλος» (Cathy Naden)

21:00: «Κυμβελίνος» (Terry O’Connor)

22:00: «Όπως αγαπάτε» (Robin Arthur)

8 Ιουνίου

19:00: «Τίτος Ανδρόνικος» (Robin Arthur)

20:00: «Πολύ κακό για το τίποτα» (Richard Lowdon)

21:00: «Περικλής» (Cathy Naden)

22:00: «Άμλετ» (Terry O’Connor)

9 Ιουνίου

19:00: «Τέλος καλό όλα καλά» (Nicki Hobday)

20:00: «Με το ίδιο μέτρο» (Cathy Naden)

21:00: «Η κωμωδία των παρεξηγήσεων» (Terry O’Connor)

22:00: «Η τρικυμία» (Richard Lowdon)

Συντελεστές

Σύλληψη: Forced Entertainment, σκηνοθεσία: Tim Etchells, κείμενο: Robin Arthur, Tim Etchells, Nicki Hobday, Jerry Killick, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor, σχεδιασμός: Richard Lowdon, σχεδιασμός ήχου – φωτισμοί: Jim Harrison. Παίζουν: Robin Arthur, Nicki Hobday, Jerry Killick, Richard Lowdon, Cathy Naden, Terry O’Connor. Δημιουργική ομάδα του Forced Entertainment: Robin Arthur, Tim Etchells (καλλιτεχνική διεύθυνση), Richard Lowdon (σχεδιαστής), Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor. Ομάδα διαχείρισης του Forced Entertainment: Hester Chillingworth (creative producer), Eileen Evans (εκτέλεση παραγωγής), Jim Harrison (διεύθυνση παραγωγής), Natalie Simpson (διεύθυνση γραφείου). Παραγωγή: Forced Entertainment, συμπαραγωγή: Berliner Festspiele – Foreign Affairs Festival & Theaterfestival Basel.

olos-o-saikspir-s-ena-trapezi-me-kathimerina-antikeimena (6)

Πληροφορίες

Πειραιώς 260 (Χώρος Β): Πειραιώς 260 – Ταύρος, τηλ.: 210 9282900. Διάρκεια κάθε παράστασης: 45 λεπτά. Τιμές εισιτηρίων: 8 ευρώ η μία παράσταση, 15 ευρώ οι δύο παραστάσεις, 20 ευρώ οι τρεις παραστάσεις, 25 ευρώ οι τέσσερις παραστάσεις, πέντε παραστάσεις και πάνω: 5 ευρώ η παράσταση. Πώληση εισιτηρίων: κεντρικά εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Πανεπιστημίου 39 – εντός στοάς Πεσμαζόγλου (Δευτέρα – Παρασκευή: 9:00 – 16:00, Σάββατο: 10:00 – 15:00), καταστήματα Reload και βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, ηλεκτρονικά: greekfestival.gr, τηλεφωνικά: 210 3272000 (καθημερινά και Κυριακές: 9:00 – 21:00). Εκδοτήρια εισιτηρίων λειτουργούν σε όλους τους χώρους των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τα οποία εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας και ανοίγουν δύο ώρες πριν την έναρξή της.

Πηγή: Ναυτεμπορική

* * *

Εδώ άλλες αναρτήσεις από την κατηγορία Παραστάσεις < Προτάσεις

Το dim/art στο facebook

Το dim/art στο twitter

instagram-logo

img_logo_bluebg_2x

Advertisements

Αλτσίνα: όπερα στην Κυψέλη

Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori,
le cortesie, l’audaci imprese io canto…

—Ludovico Ariosto, Orlando Fusrioso

Το θέατρο της Οδού Κυκλάδων συνεργάζεται με την Ομάδα Λυρικού Θεάτρου Ραφή και φιλοξενεί για πρώτη φορά στην ιστορία του παράσταση όπερας —φόρος τιμής στο Λευτέρη Βογιατζή—, παρουσιάζοντας το μπαρόκ αριστούργημα Αλτσίνα, του G.F. Handel.

H Αλτσίνα ανέβηκε πρώτη φορά στο Сovent Garden του Λονδίνου το 1753. Η υπόθεση βασίζεται στον Orlando Furioso του Ariosto. Είναι η δεύτερη φορά που το έργο ανεβαίνει στην Ελλάδα, μετά την παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής το 2005.

O Λευτέρης Βογιατζης διατηρούσε ξεχωριστούς δεσμούς με το το συγκεκριμένο μουσικό είδος (ο αδερφός του ήταν διάσημος τενόρος και ο ίδιος σχεδίαζε να σκηνοθετήσει το Сosi Fan Tutti του W.A. Mozart σε σκηνική επιμέλεια της Χλόης Ομπολένσκι). 

Η ιστορία της εγκαταλειμμένης μάγισσας, που ξελογιάζει και ξελογιάζεται απο τον θαλασσοπόρο θνητό —ένα παραμύθι έρωτα και μεταμορφώσεων, με ευθείες αναφορές στον οικείο μύθο της ομηρικής Κίρκης— συναρπάζει με το χιούμορ και το πάθος της.

800px-Niccolò_dell'_Abbate_001

Η Αλτσίνα συναντά τον Ρουτζέρο
Niccolò dell’Abbate, c. 1550

Για το συγκεκριμένο εγχείρημα, η Ραφή, στη δεύτερη παραγωγή της για τη φετινή χρονιά (μετά τον Πυγμαλίωνα του Ζ.Φ. Ραμώ), συμπράττει με τον γνωστό σκηνοθέτη Θέμελη Γλυνάτση. Ο ίδιος λέει: «Η Αλτσίνα με ενδιαφέρει — και με ενδιαφέρει κυρίως γιατί η στυλιζαρισμένη ευδαιμονία του μπαρόκ σταδιακά αποδομείται και αυτό που αποκαλύπτεται είναι η τραγική ιστορία δυο γυναικών που, ενώ κάνουν τα πάντα για να κρατήσουν τους εραστές τους, εν τέλει μένουν μόνες. Στην ιστορία της Αλτσίνα, τα μαγευτικά παλάτια και οι κήποι είναι μονάχα ψευδαισθήσεις, κάλυπτρα μιας έρημης πραγματικότητας. Η ελαφρότητα, το χιούμορ, οι κωμικές συμβάσεις, ο μύθος είναι εναύσματα για κάτι πολύ πιο σκοτεινό, τραγικό και θλιμμένο. Ίσως εκεί να βρίσκεται και το μεγαλείο του μπαρόκ: Η εκλεκτική σύμβαση συνυπάρχει με την πιο άγρια, αδυσώπη, πραγματικότητα».

* * *

Αλτσίνα, όπερα σε τρείς πράξεις, του G.F. Handel
Θέατρο οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής»

6, 7, 9, 11, 13, 15, 16 Ιουνίου
Από την Ομάδα Ραφή σε σκηνοθεσία Θέμελη Γλυνάτση

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία/Σκηνικός χώρος: Θέμελης Γλυνάτσης
Μουσική Διεύθυνση/Τσέμπαλο: Μιχάλης Παπαπέτρου
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Ενδυματολογος: Αλεξία Θεοδωράκη
Σύμβουλος κίνησης: Κατερίνα Σπυροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Κούγιας
Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Βλαβιανού
Φωτογραφίες: Γιώργος Τσακνιάς
Οργάνωση παραγωγής: Ντάνα Παπαχρήστου

Μουσικοί:
Βιολιά: Deborah Katz, Περικλής Τιμπλαλέξης
Βιόλα: Φώτης Παπαντωνίου
Τσέλο: Αλέξανδρος Κασαρτζής

Αλτσίνα (σοπράνο): Σωτηρία Γιαννούδη (6,9,13,15/6), Μιράντα Μακρυνιώτη (7,11,16/6)
Ρουτζέρο (μέτζο-σοπράνο): Αναστασία Κότσαλη
Μοργκάνα (σοπράνο): Λητώ Μεσσήνη (6,9,13,16/6), Μάιρα Μηλολιδάκη (7,11,15/6)
Μπρανταμάντε (μετζο-σοπράνο): Αθηνά Καστρινάκη (6,7,9/6), Χρυσάνθη Σπιτάδη (11,13,15,16/6)
Ομπέρτο (σοπράνο): Μαριλένα Χρυσοχοΐδη
Ορόντε (τενόρος): Γιάννης Φίλιας
Μελίσσο (βαρύτονος): Σωτήρης Τριάντης

Ηθοποιοί:
Δάφνη Σκρούμπελου, Γιώργος Καράσης, Αντώνης Γκρίτσης, Βασιλεία Κανάκη, Μαριλένα Γερμανού, Ερατώ Μπολιάρη, Γεωργία Μελίδου

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής»

Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, 2108217877

Ώρα εναρξης: 20:30

Εισιτήρια: 15€, 10€ (μειωμένο)

Aπό τις πρόβες

Φωτογραφίες: Γιώργος Τσακνιάς

* * *

Εδώ άλλες αναρτήσεις από την κατηγορία Παραστάσεις < Προτάσεις

like-us-on-fb

follow-twitter-16u8jt2 αντίγραφο

Λυρικός Μάρτιος στο Μπαγκλαντές

Η Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή, μετά τον επιτυχημένο περσινό κύκλο συναυλιών “He thought he saw an elephant” στο Μουσείο Ισλαμικής τέχνης, διευρύνει τη δράση της πάνω στη σχέση λογοτεχνίας και λυρικού τραγουδιού με έναν κύκλο συναυλιών τον Μάρτιο στον πολιτιστικό χώρο Μπαγκλαντές (Χαλκοκονδύλη 35).

Ο ιδιαίτερος χώρος, παλιό κέντρο ψυχαγωγίας της Μπαγκλαντεσιανής κοινότητας στην Αθήνα, μετατράπηκε απο τον Κώστα Κουτσολέλο, τον Βασίλη Νούλα και τη Βάσω Καμαράτου σε πολιτιστικό πείραμα συνεργασίας – αβαν γκαρντ δημιουργίας, ένας εναλλακτικός πόλος συσπείρωσης γύρω από τις παραστατικές τέχνες. Η αρχή έγινε τον Ιανουάριο, με ένα αφιέρωμα στην ποιήτρια Μαρίνα Τσβετάγιεβα (σε συνεργασία με το περιοδικό Ποιητική) και πρώτη πανελλήνια παρουσίαση του κύκλου τραγουδιών του Ντμίτρι Σαστακόβιτς αφιερωμένου στη Ρωσίδα δημιουργό. Στην καρδιά της πιο πολυπολιτισμικής περιοχής του ιστορικού κέντρου της Αθήνας, παρουσιάζονται για πρώτη φορά λυρικές performances σημαντικών λογοτεχνών και μουσικών, με προαιρετική συνεισφορά.

Αναλυτικό Πρόγραμμα

Δευτέρα 21/3, στις 21:00
«The crib – Η κούνια»
Η Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή υποδέχεται την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης με ένα πολύ ξεχωριστό αφιέρωμα. Ο χώρος μεταμορφώνεται σε ατμοσφαιρικό βρεφικό δωμάτιο από την εικαστικό Ειρήνη Βλαβιανού. Η Κατερίνα Σχινά επιλέγει και διαβάζει παιδικές αναμνήσεις ενήλικων ημερολογίων, κι επουλωτικές ιστορίες πλεκτού, υπο τη συνοδεία lullabies των Britten, Copland, Rorem, Menotti, Lang. Ο Δημήτρης Τίγκας (μέλος των Latinitas Nostra) και ο Αχιλλέας Tίγκας παίζουν με οθωμανικά όργανα εποχής νανουρίσματα από τη Μικρασιατική παράδοση και την αστική λαϊκή μουσική των μέσων του 20ου αιώνα, εγχείρημα που είχαν επαναλάβει πέρσι στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών με τον τίτλο «Αφού σε λίγο θα πλαγιάζω μες στο χώμα», υπό τη διεύθυνση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου.

Συντελεστές
Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Ειρήνη Βλαβιανού
Πιάνο: Μανώλης Παπασηφάκης
Violone: Δημήτρης Τίγκας
Νέι: Αχιλλέας Τίγκας
Τραγούδι: Ελένη Σταμίδου (soprano), Αναστασία Κότσαλη (mezzo soprano)
Επιλέγει και διαβάζει η Κατερίνα Σχινά

600738_10154418576006754_4864728138471900418_n

Τρίτη 22/3, στις 21:00
«Stranger than paradise»
Μια βραδιά–φόρος τιμής σε δύο ξεχωριστές ποιητικές προσωπικότητες, τον Walt Whitman και τον William Blake. Με αφετηρία το «Νεκρό» του Jim Jarmusch, μια ταινία-ύμνο στην Άγρια Δύση (που τόσο αγάπησε ο Whitman) και πρωταγωνιστή έναν ήρωα που ονομάζεται William Blake, δυο από τους πιο ενδιαφέροντες νέους συγγραφείς, ο Κώστας Περούλης και ο Θωμάς Τσαλαπάτης, εμπνέονται και πλέκουν το νήμα που ενώνει τους τολμηρούς, sui generis δημιουργούς. Ο sound artist Γιώργος Τσακνιάς αυτοσχεδιάζει πάνω στις συνθέσεις του Neil Young βασισμένες στην ποίηση τους ενώ, παράλληλα, παρουσιάζονται σε πανελλήνια πρώτη οι μουσικοί κύκλοι των Kurt Weill και Vaughan Williams αφιερωμένοι σε αυτούς.

Συντελεστές
Πιάνο: Νίκος Βασιλείου
Όμποε: Κώστας Γιοβάνης
Sound design: Γιώργος Τσακνιάς
Τραγούδι: Λητώ Μεσσήνη (soprano), Μιχάλης Ψύρρας (βαρύτονος)
Επιλέγουν και διαβάζουν ο Κώστας Περούλης και ο Θωμάς Τσαλαπάτης

1917052_10154418573386754_990118857173589997_n

Δευτέρα 28/3, στις 21:00
«Ζωολογία»
Μια συναυλία εκλεκτών συμπράξεων, με φόντο μουσικές και λογοτεχνικές συνθέσεις αφιερωμένες… στα ζώα! Δύο από τις σημαντικότερες δημιουργούς παιδικής λογοτεχνίας, η Άλκη Ζέη και η Σοφία Ζαραμπούκα συναντώνται και επι σκηνής, επιλέγοντας κείμενα δικά τους, αλλά και αγαπημένα λογοτεχνικά κομμάτια με θέμα το ζωικό βασιλείο. Ο πρωταγωνιστής της ΕΛΣ τενόρος Βαγγέλης Χατζησίμος με τη νέα σοπράνο Πένυ Δεληγιάννη τραγουδούν άριες για γάτες και ιπποπόταμους, κρόκοδειλους, φώκιες, σκυλιά και τίγρεις, αγνώστων συνθετών στο ελληνικό κοινό, όπως ο Μichael Hurd. Μια συναρπαστική βραδιά για όλες τις ηλικίες.

Συντελεστές
Πιάνο: Μιχάλης Παπαπέτρου
Τραγούδι: Πένυ Δεληγιάννη (soprano), Βαγγέλης Χατζησίμος (τενόρος)
Επιλέγουν και διαβάζουν η Άλκη Ζέη και η Σοφία Ζαραμπούκα

 

Τρίτη 29/3, στις 21:00
«Ηδύποτο»
Η οπερέτα και το μουσικό θέατρο γίνονται η ταχεία που συνδέει το Λονδίνο με το Παρίσι, ή αλλιώς δυο ξεχωριστούς δημιουργούς, τον Ivor Novello με τον Michel Legrand. Βασιλιάς της αγγλικής οπερέτας στην περίοδο του μεσοπολέμου ο πρώτος (από αυτόν, εξάλλου, πήραν τα όνομα τους τα διάσημα Novello Musical Awards), σοφιστικέ συνθέτης που ανανέωσε το γαλλικό μιούζικαλ ο δεύτερος, συναντώνται για πρώτη φορά σε κομψές συνηχήσεις. Στο ίδιο πνεύμα, δυο συγγραφείς που δεν χρειάζονται συστάσεις, ο Δημήτρης Καλοκύρης και ο Αχιλλέας Κυριακίδης συνδιαλέγονται μαζί τους με κοσμοπολίτικο φλέγμα.

Συντελεστές
Πιάνο: Νίκος Βασιλείου
Τραγούδι: Μιράντα Μακρυνιώτη (soprano), Πέτρος Μαγουλάς (basso)
Επιλέγουν και διαβάζουν ο Δημήτρης Καλοκύρης και ο Αχιλλέας Κυριακίδης

10355895_1151490331527995_6733953376859634399_n

* * *

Εδώ άλλες αναρτήσεις από την κατηγορία Παραστάσεις < Προτάσεις

like-us-on-fb

follow-twitter-16u8jt2 αντίγραφο

In the clear

Marc Blitzstein –Τραγούδια για το Θέατρο

 

Η Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή συμπράττει με τον ποιητή Χάρη Βλαβιανό, τον σκηνοθέτη-λιμπρετίστα Δημήτρη Δημόπουλο, τους sound artists Ντάνα Παπαχρήστου και Γιώργο Σαμαντά για ένα αφιέρωμα στον Αμερικανό συνθέτη Μαρκ Μπλίτζσταϊν (1905-1964), σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση.  Στο πιάνο ο μαέστρος Νίκος Βασιλείου. Οι χώροι του θεάτρου Πόρτα γεμίζουν ήχους και εικόνες πρωτότυπης αναβίωσης της αυθεντικής μεσοπολεμικής σάτιρας, μιας εποχής παρόμοιας με τη δική μας.

BLITZSTEIN_Marc_phAΟ  Μαρκ Μπλίτζσταϊν αποτελεί μια από τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές φυσιογνωμίες του α΄ μισού του 20ού αιώνα στις ΗΠΑ.  Γεννήθηκε το 1905 στην Φιλαδέλφεια. Σπούδασε μουσική στην Αμερική και στην Γαλλία, μαθητεύοντας δίπλα στη Νάντια Μπουλανζέ και τον Άρνολντ Σένμπεργκ. Οι διαλέξεις του Χανς Αϊζλερ και κυρίως το έργο του Μπέρτολτ Μπρέχτ έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού του στίγματος: Οι οπερέτες του, ένα μίγμα κοινωνικοπολιτικής σάτιρας, καυστικής ειρωνίας και ευρηματικής διάχυσης των νέων μουσικών ρευμάτων και της αβάν γκαρντ στο λαϊκό μουσικό θέατρο, γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στο προοδευτικό κοινό της Νέας Υόρκης. Στενός συνεργάτης του Όρσον Γουέλς, μια από τις καταραμένες φιγούρες του Μπρόντγουεϊ (τα έργα του συνήθως κατέβαιναν μετά από λίγες εβδομάδες παραστάσεων εξαιτίας της λογοκρισίας), υπήρξε μέντορας του Μπέρνσταϊν και φίλος του Δημήτρη Μητρόπουλου, συγκεντρώνοντας τριγύρω του φανατικούς θαυμαστές κι ορκισμένους εχθρούς, κυρίως από την πλευρά των Ρεπουμπλικάνων. Μετά το τέλος του Β΄Παγκοσμίου Πολέμου, η κοινωνική του κριτική και η «στρατευμένη» του δημιουργικότητα ρίχνει αρκετά τους τόνους. Ο Μπλίτζσταϊν αφοσιώνεται στη συμφωνική μουσική και σε πιο πειραματικές συνθέσεις, συμπράττοντας με τον Σάμιουελ Μπάρμπερ. Η επιτροπή Μακάρθι τον συμπεριέλαβε στη λίστα των υπόπτων και τον ανέκρινε για την παλιά του πολιτική δραστηριότητα (μέλος του κομμουνιστικού κόμματος την περίοδο του μεσοπολέμου, φιλοσυνδικαλιστική δράση) αλλά ο Μπλίτζσταϊν αρνήθηκε να κατονομάσει τους παλιούς του συντρόφους. Δολοφονήθηκε σε ηλικία 58 ετών κατά την περίοδο των διακοπών του στη  Μαρτινίκα, από τρείς ναύτες στους οποίους έκανε σεξουαλικές προτάσεις.

Sailors

Πιάνο: Νίκος Βασιλείου

Ερμηνεία: Λητώ Μεσσήνη (υψίφωνος),Αναστασία Κότσαλη (μεσόφωνος)

Διαβάζουν: ο ποιητής Χάρης Βλαβιανός
ο σκηνοθέτης Δημήτρης Δημόπουλος

Sound design: Ντάνα Παπαχρήστου-Γιώργος Σαμαντάς

Η παράσταση περιλαμβάνει animation αντισοβιετικής προπαγάνδας με τον Porky Pig

blunder-below-c2a9-max-fleischer

porta_logo_new[1]

Θέατρο Πόρτα

Μεσογείων 59

Τρίτη 2/2, στις 9.15

Είσοδος 10 ευρώ, 8 ευρώ ανέργων ΑΜΕΑ, ομαδικό (άνω των δέκα ατόμων)

rafi_logo (1)

Η Ομάδα Mουσικού Θεάτρου Ραφή ιδρύθηκε το 2012 απο τις μουσικούς Αναστασία Κότσαλη, Λητώ Μεσσήνη και Μάιρα Μηλολιδάκη και τον μαέστρο Μιχάλη Παπαπέτρου.  Οι παραγωγές της περιλαμβάνουν κυρίως άγνωστα έργα όπερας δωματίου. Συνεργάζεται με το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, το Ιδρυμα Κακογιάννη, το Θέατρο Πόρτα κ.ά.

* * *

Εδώ άλλες αναρτήσεις από την κατηγορία Παραστάσεις < Προτάσεις

like-us-on-fb

follow-twitter-16u8jt2 αντίγραφο

«Ο Πούσκιν με κόλλησε…»

 Η Ραφή στο Μπαγκλαντές-Residency όπερας και λογοτεχνίας

Η Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή, μετά τον επιτυχημένο περσινό κύκλο συναυλιών «He thought he saw an elephant» στο Μουσείο Ισλαμικής τέχνης, διευρύνει την δράση της πάνω στη σχέση λογοτεχνίας και λυρικού τραγουδιού με ενα τετράμηνο residency στον πολιτιστικό χώρο Μπαγκλαντές.

Το residency εγκαινιάζεται με ένα αφιέρωμα στη μεγάλη Ρωσίδα ποιήτρια Μαρίνα Τσβετάγιεβα (1892-1941), σε συνεργασία με το περιοδικό Ποιητική. Η «πυρπολημένη φωνή» της Ρωσίας έζησε τον ευρωπαϊκό κοσμοπολιτισμό των αρχών του 20ου αιώνα, τη σοβιετική επανάσταση, την κλειστή κοινωνία των εμιγκρέδων στο Παρίσι ( ενώ ταυτόχρονα αλληλογραφούσε με τον Ρίλκε και τον Πάστερνακ) για να καταλήξει φτωχή και αποξενωμένη στην πατρίδα της, «ιδανική αυτόχειρας» του καθεστώτος.

Η βραδιά περιλαμβάνει (σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση) τον κύκλο που συνέθεσε ο Σοστακόβιτς πάνω στην ποίηση της Tσβετάγιεβα, performance εμπνευσμένες απο το αφιέρωμα της Ποιητικής και αποσπάσματα της παράστασης Amor est, βασισμένη στο έργο της, σε σκηνοθεσία Δέσποινας Σιδηροπούλου και μουσική Μιχάλη Δέλτα.

12348079_1041193532587916_4744583018249011565_n

Ο χώρος, παλιό κέντρο ψυχαγωγίας της Μπαγκλαντεσιανής κοινότητας στην Αθήνα, μετατράπηκε απο τον Κώστα Κουτσολέλο, το Βασίλη Νούλα και και τη Βάσω Καμαράτου σε πολιτιστικό πείραμα συνεργασίας – αβαν γκάρντ δημιουργίας, ένας εναλλακτικός πόλος συσπείρωσης γύρω από τις παραστατικές τέχνες. Είναι πρώτη φορά που θα παρουσιαστούν εκεί οπερατικές performance, με σημαντικούς λογοτέχνες, λυρικούς τραγουδιστές και μουσικούς.

Γι’ αυτούς τους στίχους μου…

Ένα από τα ποιήματα της Τσβετάγιεβα που μελοποίησε ο Σοστακόβιτς, γραμμένο τον Μάιο του 1913.
Μετάφραση: Γιώργος Τσακνιάς

Γι’ αυτούς τους στίχους μου, που έγραψα τόσο νέα
που δεν τολμούσα καν ποιήτρια να με πω
που ξεπετάχτηκαν σαν από συντριβάνι
σαν σπίθες από πύραυλο

Που ορμήσανε σαν καλικαντζαράκια
μες στον ναό, στου λιβανιού την καταχνιά,
γι’ αυτούς τους στίχους για τη νιότη και το τέλος
—τους στίχους που δεν έχουν διαβαστεί!—

Πετάχτηκαν, στοιβάχτηκαν στα ράφια
(κανείς δεν είδε και ποτέ δεν θα τους δει!)
γι’ αυτούς τους στίχους, το πολύτιμο κρασί μου,
θα ’ρθει και η δική τους η στιγμή.

* * *

«Ο Πούσκιν με κόλλησε…»
Μια βραδιά για τη Μαρίνα Τσβετάγιεβα

Σε συνεργασία με το περιοδικό Ποιητική

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες : Βασιλική Κακοσαίου, Αναστασία Κότσαλη, Στράτος Παλαιολόγος, Κωνσταντίνος Ρεπάνης, Δέσποινα Σιδηροπούλου, Έλλη Χατζεϊπίδιου και ο Μιχάλης Δέλτα.
Ποιητές : Φοίβη Γιαννίση, Γιάννα Μπούκοβα, Ιορδάνης Παπαδόπουλος

Ειδική συνεργάτης: Μαρία Τοπάλη

22 Δεκεμβρίου
Μπαγκλαντες, Χαλκοκονδύλη 35, 21:00 μ.μ
είσοδος : 10 ευρώ

marina

* * *

Εδώ άλλες αναρτήσεις από την κατηγορία Παραστάσεις < Προτάσεις

like-us-on-fb

follow-twitter-16u8jt2 αντίγραφο

Μεγάλο αφιέρωμα στη Λούλα Αναγνωστάκη

Τον Δεκέμβριο, τον γενέθλιο μήνα της Λούλας Αναγνωστάκη, πενήντα χρόνια μετά από την πρώτη εμφάνισή της στη σκηνή, συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, δραματολόγοι και κριτικοί θεάτρου μιλούν για τη δραματουργία της και συζητούν με το κοινό για το έργο της, στο πλαίσιο του μεγάλου αφιερώματος στη συγγραφέα που διοργανώνει το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Κατά τη διάρκεια του αφιερώματος, που επιμελείται ο Μάνος Καρατζογιάννης και θα πραγματοποιηθεί σε όλους τους χώρους του Ιδρύματος Κακογιάννη, θα λάβουν χώρα δύο τετράωρες ημερίδες (6 – 7/12), ενώ θα προβληθούν οι παραστάσεις των έργων της από το Θέατρο Τέχνης και το Εθνικό Θέατρο, αντίστοιχα, «Ο Ήχος του Όπλου», στη μνήμη του σκηνοθέτη της παράστασης Καρόλου Κουν και «Ουρανός Κατακόκκινος», στη μνήμη της Βέρας Ζαβιτσιάνου, που ερμήνευσε για πρώτη φορά την κεντρική ηρωίδα στο συγκεκριμένο μονόλογο.

Ακόμη, από τις 10 Δεκεμβρίου, στο Blackbox του Ιδρύματος θα ζωντανέψει ξανά το πιο πρόσφατο έργο της συγγραφέως «Σ’ Εσάς που με Ακούτε» – δώδεκα χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμά του από τον Λευτέρη Βογιατζή και τη Νέα Σκηνή στην Αθήνα (μέχρι 4 Ιανουαρίου κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00).

Πρόκειται για μια διαμαρτυρία για τα κοινωνικά, πολιτικά και ατομικά αδιέξοδα που μαστίζουν τις σύγχρονες κοινωνίες. Η Λούλα Αναγνωστάκη δίνει φωνή στα πρόσωπα του έργου για να εκμυστηρευτούν σε ένα φανταστικό κοινό τις αγωνίες τους, τον τρόμο τους απέναντι στη νέα τάξη πραγμάτων, αλλά και την προσωπική ανασφάλεια, που τους προκαλεί η κοινωνική διαφθορά και παρακμή. Στην παράσταση, που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, παίζουν μεταξύ άλλων, οι Όλια Λαζαρίδου, Mαρία Ζορμπά, Άντριαν Φρίλινγκ, Αντρέας Κοντόπουλος, Δανάη Επιθυμιάδη και ο Γιάννης Καραούλης.

Το αφιέρωμα περιλαμβάνει, επίσης, μία μουσική βραδιά στο φουαγιέ του Ιδρύματος Κακογιάννη, με τη Ντόρα Μπακοπούλου και τη Βικτωρία Καζίμη να παίζουν στο πιάνο μουσικά θέματα από τα έργα της συγγραφέως (στις 27 Δεκεμβρίου στις 22:00).

Παράλληλα, θα κυκλοφορήσει συγκεντρωτικός τόμος με την εργογραφία και την παραστασιογραφία της Λούλας Αναγνωστάκη από τις Εκδόσεις Σοκόλη.

Στη διημερίδα που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 6 Δεκεμβρίου και την Δευτέρα 7 Δεκεμβρίου, από τις 17:00 έως τις 21:00, στον συνεδριακό χώρο του Ιδρύματος, συμμετέχουν οι Βίκτωρ Αρδίτης, Γιώργος Αρμένης, Σπύρος Βραχωρίτης, Ρούλα Γεωργακοπούλου, Κώστας Γεωργουσόπουλος, Θοδωρής Γκόνης, Ιλειάνα Δημάδη, Άκης Δήμου, Μαριλένα Ζαρούλια, Γρηγόρης Ιωαννίδης, Δηώ Καγγελάρη, Βασίλης Κατσικονούρης, Αναστασία Κουμίδου, Σταμάτης Κραουνάκης, Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης, Όλια Λαζαρίδου, Στέλιος Μάινας, Βίκυ Μαντέλη, Πλάτων Μαυρομούστακος, Ειρήνη Μουντράκη, Σοφία Ολυμπίου, Βασίλης Παπαβασιλείου, Σίσσυ Παπαθανασίου, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Ρένη Πιττακή, Λέανδρος Πολενάκης, Λεωνίδας Προυσαλίδης, Μιχάλης Ρέππας – Θανάσης Παπαθανασίου, Έλση Σακελλαρίδου, Τάκης Τζαμαργιάς, Nίκη Τουλουπάκη, Σταύρος Τσακίρης, Δημήτρης Τσατσούλης, Ένκε Φεζολλάρι, Κωνσταντίνος Χατζής κ.ά.

Πηγή: Ναυτεμπορική

* * *

Εδώ άλλες αναρτήσεις από την κατηγορία Παραστάσεις < Προτάσεις

like-us-on-fb

follow-twitter-16u8jt2 αντίγραφο

Αναλόγιο 2014: η ελληνική δραματουργία στο Θέατρο Τέχνης

sissyΤο Θέατρο Τέχνης φιλοξενεί μία σειρά από θεατρικά αναλόγια, μέσα από τα οποία παρουσιάζεται η σύγχρονη ελληνική δραματουργία, από τις 3 έως τις 7 Οκτωβρίου 2014, σε επιμέλεια της Σίσσυς Παπαθανασίου.

Η υποστήριξη και διάδοση της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας· η γνωριμία και εξοικείωση του κοινού, συμπεριλαμβανομένων και  των παιδιών, με το θεατρικό κείμενο και την τέχνη του θεάτρου· η δημιουργία υποστηρικτικού πλαισίου για τη συγγραφή νέων έργων· η εμπιστοσύνη σε ανερχόμενες φωνές του ελληνικού θεάτρου και η ενθάρρυνση και στήριξή τους σε κάθε στάδιο της δημιουργικής διαδικασίας στην κατεύθυνση της ολοκλήρωσης του έργου τους αλλά και της επίτευξης προσωπικού καλλιτεχνικού στίγματος· η προβολή και προώθηση επιλεγμένων έργων νέων αλλά και καταξιωμένων συγγραφέων· η γνωριμία συγγραφέων, δραματουργών, μεταφραστών και λοιπών συντελεστών της θεατρικής πράξης και η δημιουργία βήματος και καταλλήλων συνθηκών για τον μεταξύ τους γόνιμο διάλογο — όλα αυτά αποτέλεσαν και αποτελούν τους στόχους του θεσμού των αναλογίων, που έχει πια καταξιωθεί στη συνείδηση κοινού και ειδικών.

Με το βλέμμα στραμμένο «έξω. στ’ ανοιχτά», τα αναλόγια 2014 στην πρώτη τους διοργάνωση στο Θέατρο Τέχνης υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου επιλέγουν και παρουσιάζουν επτά ολόφρεσκα έργα παλαιότερων και νεότερων ελλήνων θεατρικών συγγραφέων. Σκηνοθέτες, εικαστικοί, μουσικοί και μια πλειάδα ηθοποιών, η πλειοψηφία των οποίων προέρχεται από το Θέατρο Τέχνης, συμμετέχουν στις παρουσιάσεις που πλαισιώνονται με συζητήσεις με το κοινό και τους συντελεστές, εργαστήρια, εικαστικές παρεμβάσεις και μουσικά δρώμενα, δράσεις για παιδιά και στρογγυλά τραπέζια.

Η φετινή διοργάνωση επιστρέφει το νεοελληνικό έργο στο χώρο που έχει συνδεθεί άρρηκτα με τη σύγχρονη δραματουργία και σηματοδοτεί μια νέα αρχή για το θεσμό.

Το νέο ξεκίνημα των αναλογίων συνοδεύεται από την ανάληψη πρωτοβουλίας για τη θεσμοθέτηση μιας σειράς νέων, καινοτόμων δράσεων διεθνούς εμβέλειας στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι δράσεις αυτές, θα λειτουργούν ως δίαυλοι επικοινωνίας και συνεργασίας μεταξύ ελλήνων και ξένων δημιουργών και θα οργανώνονται σε συνεργασία με αντίστοιχους ελληνικούς και ξένους ιδιωτικούς και δημόσιους φορείς:

Ι. Πρόγραμμα Ανταλλαγών

«Ξένοι συγγραφείς, έλληνες συγγραφείς και η θεατρική κοινότητα του Θεάτρου Τέχνης».

Μεταφράσεις, παρουσιάσεις ξένων έργων στην Ελλάδα και ελληνικών στο εξωτερικό. Έμφαση θα δοθεί σε δραματουργίες και συγγραφείς από «μη ανεπτυγμένες χώρες», που είναι λιγότερο ή και ελάχιστα γνωστοί στην Ελλάδα.

ΙΙ. Πρόγραμμα Φιλοξενίας

«Ξένοι συγγραφείς στην Ελλάδα, έλληνες συγγραφείς στο εξωτερικό».

Εγκαινιάζοντας το θεσμό της φιλοξενίας, το καλοκαίρι 2015 θα υποδεχτούμε 2 συγγραφείς από το εξωτερικό σε  καλλιτεχνική κατασκήνωση στην Ελλάδα. Στην κατασκήνωση που θα οργανωθεί με τη συνεργασία ελληνικών φορέων, του Amnifest Φεστιβάλ  και Μορφωτικών Ιδρυμάτων ξένων κρατών, θα συμμετέχουν επίσης, μεταφραστές, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, κριτικοί, πανεπιστημιακοί, φοιτητές κλπ. Το πρόγραμμα είναι ανταλλακτικό και οι αποστέλλουσες χώρες θα φιλοξενήσουν αντίστοιχα έλληνες.

unnamed

Αναλυτικό Πρόγραμμα Αναλογίων:

3.10 στις 20.00
ΕΥΘΥΜΗΣ ΦΙΛΙΠΠΟΥ, Σκηνές
Σκηνοθετική επιμέλεια: Μάνος Λαμπράκης σε συνεργασία με τη Ζωή Χατζηαντωνίου
Στο πιάνο ο Νίκος Πλάτανος

Με τους: Ιωάννα Τσιριγκούλη, Ηλίας Παναγιωτακόπουλος, Νάνα Παπαδάκη, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Δώρα Στυλιανέση, Θεανώ Βασιλείου, Παναγιώτης Κατσώλης, Σίβη Σιδέρη, Δημοσθένης Ελευθεριάδης, Νικόλας Χανακούλας, Άρης Τσαμπαλίκας, Ρίτα Λιτού, Χάρις Συμεωνίδου, και 50 ακόμα ηθοποιοί και ερασιτέχνες.

4.10 στις 20.00        
ΕΛΕΝΗ ΧΑΒΙΑΡΑ, Με άλλο μάτι
Σκηνοθετική επιμέλεια: Βίκτωρ Αρδίττης
Με τους: Μαρία Κατσανδρή, Μαρία Βλαγκοπούλου, Νίκος Αλεξίου, Γιάννης Τσορτέκης

5.10 στις 20.00
ΑΛΛΑ ΚΑΡΑΜΠΑ , Ο ΝΑΥΑΓΟΣΩΣΤΗΣ και οι πρωταγωνιστές
Σκηνοθετική επιμέλεια: Θεόδωρος Εσπίριτου
Εικαστική παρέμβαση: Ηλίας Παπαηλιάκης
Με τους: Θανάσης Χαλκιάς, Νίκος Παντελίδης, Δέσποινα Σαραφείδου, Ανδρέας Αντωνιάδης
Aφηγητής: Βασίλης Ψυλλάς
Εμφανίζεται η σοπράνο Αθηνά Δημητρακοπούλου

5.10 στις 21.30
ΑΚΗΣ ΔΗΜΟΥ , μάθε με να φεύγω
Σκηνοθετική επιμέλεια: Ρούλα Πατεράκη

6.10 στις 20.00        
ΜΙΧΑΛΗΣ ΒΙΡΒΙΔΑΚΗΣ, Περί Φύσεως
Σκηνοθετική επιμέλεια: Έφη Θεοδώρου
Με τους: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Δημήτρης Παπανικολάου, Ελενα Τοπαλίδου

7.10 στις 20.00    
ΙΑΣΟΝΑΣ ΣΙΓΜΑ Θόρυβος
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Σκουρλέτης
Με τους: Χρήστος Καπενής, Κατερίνα Λάττα, Μαρία Μαμούρη, Ελεάνα Στραβοδήμου

7.10 στις 21.30
ΤΣΙΜΑΡΑΣ ΤΖΑΝΑΤΟΣ, Η Δεσποινίς Δυστυχία
Σκηνοθετική επιμέλεια: Άσπα Τομπούλη

Με τους: Ιωάννα Αγγελίδη, Αλέξανδρος Αμερικάνος, Kάτια Ιωαννίδου , Λεωνίδας Μαράκης, Υβόνη Μαλτέζου, Σοφία Σεϊρλή, Στράτος Τζώρζογλου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Σίσσυ Παπαθανασίου
Υπεύθυνη παραγωγής: Αγγελική Μαρίνου
Επιμέλεια κειμένων: Ελένη Κουτσιλαίου
Σκηνογραφική επιμέλεια: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Πηγή: CultureNow

* * *

Εδώ άλλες αναρτήσεις από την κατηγορία Παραστάσεις < Προτάσεις

Το dim/art στο Facebook
Το dim/art στο Facebook