Animation 1919 (κάν’ το μόνος σου)

Πρόκειται, κατά πάσα πιθανότητα, για το πρώτο φιλμ με θέμα το animation. Δημιουργός του, ο καρτουνίστας και πρωτοπόρος animator Wallace Carlson. Συνεργάτης των Bray Studios από το 1917, δυο χρόνια αργότερα γύρισε αυτό το σύντομο φιλμάκι σχετικά με τις τεχνικές του animation. Το 1914, ο Carlson είχε φτιάξει εντελώς μόνος του το Joe Boko Breaking Into the Big League, ένα από τα παλαιότερα animated cartoon — τον ίδιο χρόνο, ο Winsor McCay είχε γυρίσει το Gertie the Dinosaur:

Ιδού ένα cartoon του Carlson από το 1919, την ίδια χρονιά με το παραπάνω φιλμάκι, με τίτλο Dud Leaves Home:

To 1937, ο Walt Disney γύρισε την Χιονάτη και τους επτά νάνους, μια ταινία-σταθμό στο animated cartoon, που έσπασε διάφορα ρεκόρ: ήταν το πρώτο έγχρωμο (τεχνικολόρ) animation, το πρώτο μεγάλου μήκους animation σε φιλμ από σελιλόνιτ και η πρώτη (από πολλές!) ταινίες animation της Disney με «κλασικό» θέμα (Walt Disney Animated Classics). Ούτε λίγο ούτε πολύ —εδώ που τα λέμε, πάρα πολύ— 250.000 καρέ σελιλόιντ ζωγραφίστηκαν στο χέρι. Δύο χρόνια αργότερα, γυρίστηκε το How Walt Disney Cartoons are made — στην ουσία ένα «making of» της Χιονάτης και των επτά νάνων.

 Από την Κυριακή 6/10/2013 και μέχρι τις 5/1/2014, μπορούν οι λάτρεις του είδους να επισκεφθούν μια έκθεση αφιερωμένη στην ιστορία του animation (αρκεί να βρεθούν στο Ντιτρόιτ). Το Watch Me Move: The Animation Show είναι η πιο φιλόδοξη έκθεση που οργανώθηκε ποτέ για το animation. Οι κρίσιμες καμπες αλλά και τα άγνωστα αριστουργήματα, οι τεχνικές που κατά καιρούς χρησιμοποιήθηκαν, η αισθητική εξέλιξη του είδους — μέσα από πολλά εκθέματα, συμπεριλαμβανομένων περισσότερων από εκατό φιλμ.

«Από πάρα πολύ παλιά οι καλλιτέχνες πειραματίζονταν και προσπαθούσαν με διάφορους τρόπους να δώσουν την ψευδαίσθηση της κίνησης», λέει ο W.J. Beal, διευθυντής του Detroit Insitute of Arts. «Το animation είναι μια μορφή τέχνης που σου παρέχει απεριόριστες δυνατότητες δημιουργικότητας· η έκθεση αυτή δείχνει με γλαφυρό τρόπο πώς οι καλλιτέχνες αξιοποιούν το μέσον με στόχο όχι μόνο τη διασκέδαση αλλά και για να διερευνήσουν πολιτισμικά ζητήματα και πλευρές της ανθρώπινης κατάστασης».

Η έκθεση περιλαμβάνει τους μεγάλους εφευρέτες, τους πρωτοπόρους και τους μεγάλους καλλιτέχνες του animation, από τον Georges Méliès και τον Chuck Jones ως τον William Kentridge και τον Tim Burton, καθώς και δουλειά από πολλά animation studios, όπως την Walt Disney, την Aardman, το Studio Ghibli και την Pixar.

Η έκθεση χωρίζεται σε επτά ενότητες: Φάσματα — η γέννηση της animated εικόνας· Χαρακτήρες — η δυνατότητα του animation να δημιουργεί προσωπικότητες ισχυρές και πολύπλοκες· Μύθοι — η χρήση του animation για την αναπαράσταση παλιών μύθων και παραβολών και την επινόηση νέων· Δομές — φορμαλιστικές και εννοιολογικές δομές του μέσου· Σπαράγματα — animated αφηγήσεις στον μεταμοντέρνο κόσμο· Υπεράνθρωποι — ο υπερβολικός, παρατραβηγμένος χαρακτήρας· Οράματα — η χαρτογράφηση animated «τόπων» στον πραγματικό κόσμο.

how-cartoons_animator

Εδώ άλλες αναρτήσεις από την κατηγορία Video / animation

Το dim/art στο facebook
Το dim/art στο facebook

Σχολιάστε

Εισάγετε τα παρακάτω στοιχεία ή επιλέξτε ένα εικονίδιο για να συνδεθείτε:

Λογότυπο WordPress.com

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό WordPress.com. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Google

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Google. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Twitter

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Twitter. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Facebook

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Facebook. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Σύνδεση με %s

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.